niedziela, 23 października 2011

JEZUS -DOBRY PASTERZ :-)

Dzisiaj narysowałem nowy obrazek w formacie A3 na papierze CANSON.
Jezus pochyla się nad owieczką i tuli ją ciepło do siebie.
Zależało mi na oddaniu emocji w obrazie i tym samym wzbudzeniu ich w odbiorcy :-)

piątek, 16 września 2011

Suchy pędzel.. i co dalej? :-)



Witam, ostatnio zapoznałem się z niesamowitą techniką jaką jest malowanie, bądź rysowanie techniką zwaną ''SUCHY PĘDZEL''
Początkowo oszołomiony tą techniką, wątpiłem czy kiedykolwiek uda mi się chociaż w połowie opanować tę technikę, ale po pierwszych ćwiczeniach, zauważyłem że wcale nie jest to takie trudne.
Może przesadziłem...fakt nie jest trudne wykonywanie kresek, owali. elips, gdyż miałem już doświadczenie w tej technice w modelarstwie, ale nie miałem wcześniej pojęcia że za pomocą suchego pędzla można wykonywać obrazy!
 Podstawowym wyposażeniem które powinno figurować w naszym przyborniku jest ( jeżeli zaczynamy przygodę z tą techniką) są następujące artykuły;

-TUSZ- tzw sztabkowy lub żelowy,

-farba-akrylowa lub olejna- ja osobiście polecam olejną gdyż łatwiej można ją wymazać lub skorygować innymi artykułami.

-pędzle, polecam syntetyczne ponieważ nie pozostawiają śladów włosia,

-gumka zwykłą,

-gumka chlebowa,

-papier- polecam cansona i fabriano

-GORĄCY ZAPAŁ! :-)- to na pewno się przyda:-)

A na koniec krótka notka z wikipedii.:-) pozdrawiam :-)


Suchy pędzel – technika malarska polegająca na nanoszeniu farby na podłoże za pomocą prawie suchego pędzla.
Nazwa "suchy pędzel" jest dosłownym tłumaczeniem angielskiego słowa "drybrush. Drybrush jest techniką malowania, w której pędzel jest stosunkowo suchy ale nadal posiada farbę. Technika ta jest używana na suchych powierzchniach takich jak papier lub płótno zagruntowane. Pociągnięcia pędzla mają charakterystyczny szorstki wygląd. Drybrush może być stosowana do malowania zarówno farbami olejnymi jak i wodnymi, takimi jak farby akrylowe.
Technika ta często jest używana w malarstwie modelarskim, dla podkreślenia detali.

wtorek, 13 września 2011

Sucha Pastel.



Malowanie pastelami
Maluję pastelami intuicyjnie, dotykowo. Nie używam żadnych narzędzi, po prostu rozcieram kredkę palcami. Bardzo lubię miękkie pastele, szczególnie francuskie. Zostawiają delikatną mgiełkę i pozwalają się swobodnie rozprowadzać. Jako podobrazie stosuję szorstkie kartony, tektury, czasami o włochatej powierzchni. Wszystkie kupuję w sklepach zaopatrzenia plastyków. Najpoważniejszym problemem w przypadku pasteli jest utrwalanie. Stosuję różnego rodzaju fiksatywy albo lakiery do włosów, ale w niewielkich ilościach. Kolor zachowują pastele bardzo długo. Znane są prace z okresu rokoka, które wyróżniają się naturalną , świeżą barwą. Moim zdaniem najpewniejszym sposobem zabezpieczenia prac wykonanych tą techniką jest oprawa pod szybę. Oczywiście karton na którym jest namalowany obraz musi mieć passe-partout, żeby farby nie dotykały do szkła . Technika malowania pastelami w zasadzie jest prosta. Efekt zależy od wrażliwości samego malującego, od tego jakie niuanse chce osiągnąć. Można uzyskiwać głębokie tony poprzez nakładanie kilku kolorów, można podkreślać formę delikatnym konturem, można też stosować przyprószenia, rozgniatając drobinki kredki na kartonie. Czyli : kredki , karton … i do pracy. “Reszta jest milczeniem!”


Malowanie pastelami jest techniką chętnie stosowaną przez artystów, gdyż daje możliwości uzyskiwania różnych efektów – od prac zbliżonych do rysunku po obrazy zbliżone do malarstwa olejnego. Wszystko zależy od rodzaju pasteli, a jest ich kilka. Zasadniczo wyróżniamy pastele suche (miękkie i twarde) oraz olejne. Dla początkujących artystów, zainteresowanych techniką pastelu, krótka charakterystyka narzędzi.
Materiały i narzędzia
Pastele to pałeczki zrobione z mielonego pigmentu, kredy lub glinki i spoiwa. Mają bardzo bogatą paletę barw, ale można również samodzielnie mieszać kolory na podłożu, dla uzyskania odpowiedniej tonacji. Nawet na początek warto wybierać pastele dobrych firm, wówczas nauka będzie bardziej satysfakcjonująca.
Pastele miękkie – sztyfty o przekroju okrągłym; można je rozcierać i mieszać, gdyż są kruche, dają wyraziste kolory, efekt aksamitnej gładkości, bez połysku, są najchętniej stosowane ze względu na efekty malarskie.
Pastele twarde – sztyfty o przekroju kwadratowy; nadają się do detali i szkiców, można je ostrzyć, nie osypują się tak jak miękkie.
Pastele olejne – mają intensywne kolory, są tłuste, przez to dobrze trzymają się podłoża. Gotową pracę można rozmywać terpentyną lub olejem lnianym dla uzyskania efektu malarstwa olejnego.
Pastele kredowe – nadają się do pokrywania większych powierzchni, są bardzo sypkie, mają jasne, świetliste kolory.
Ołówki pastelowe – są to pastele w drewnianej oprawie, ostrzone, dobre do szkiców i szczegółów.
Podobrazia – pastelami maluje się na specjalnym papierze o różnych fakturach, miękkimi pastelami najlepiej malować na papierze welurowym, stosuje się również papier czerpany, chropowaty, ziarnisty, albo delikatny jak do szkiców węglem, można malować także na tekturze. Warto wybierać papier barwiony, gdyż pastelami zazwyczaj nie zapełniamy całej powierzchni obrazu.
Fiksatywa – pastele trzeba utrwalać fiksatywą, gdyż nie trzymają się podłoża, osypują się. Przed spryskaniem należy zdmuchnąć pył powstający podczas pracy.
Technika malowania pastelami
Pastele nakłada się malarsko lub rysunkowo. Technika zbliżona do malarstwa skupia się na plamie, przenikaniu kolorów, a miej na detalu. Polega na wcieraniu w podłoże pałeczek pastelu bez użycia płynnych mediów. Nałożone warstwy można rozcierać palcami, gumką lub wiszorem (praktycy polecają używanie do tego celu własnych rąk). Przez rozcieranie barwy łączą się, dając nowe odcienie. Można malować bokiem sztyftu szerokie smugi, a zaostrzonym końcem cienkie kreski zaznaczające kontur. Technika pastelu nie jest łatwa, ale z pomocą podręczników i kursów, dostępnych także w internecie, można namalować piękne pejzaże, portrety, kwiaty, ulotne baletnice, postaci ze świata fantazji - możliwości jest wiele. Na koniec przepis na dobry obraz - szczypta talentu i kilogram ciężkiej pracy, ale warto...

Akwarela jako sztuka.


Akwarela jest sztuką szalenie różnorodną. Są akwarele plenerowe i akwarele studyjne. Akwarela jako szkic i akwarela jako pełnowartościowy obraz. Malarstwo akwarelowe i akwarelowy rysunek. Wszystkie te określenia szczerze obrazują szerokość spektrum, w jakim ma przyjemność poruszać się akwarelista. Żadna inna technika malarska nie zapewnia takiej elastyczności zastosowań, takiej mobilności a zarazem możliwości stworzenia monumentalnego dzieła. Żadna inna technika nie stwarza też sytuacji tak spontanicznych jak te zachodzące podczas malowania akwarel.
Malowanie jest moją pasją i jednocześnie sposobem na życie. W każdą pracę wkładam dużo serca, nie dzielę na lepsze i gorsze. Każda najmniejsza akwarela jest dla mnie równie ważna jak duży obraz olejny.

Witaj...

Witaj na moim blogu. Zajmuję się sztuką w szerokim tego słowa znaczeniu. Główne pasje w których niepoprawnie się zatracam godzinami, to malarstwo (olej, akryl, akwarela), rysunek ( węgiel sucha pastel, ołówek , modelarstwo a także literatura. Wśród następnych "czasopochnianiaczy'' mogę wyróżnić narkotyczne działanie jakie ma na mnie akwarystyka , teologia, filozofia..
 Kocham muzykę... gram na gitarze, :-)djembe a w wolnych chwilach gram na nerwach pewnej Pani :-)
 Jak widzisz, jest dużo rozbieżności między moimi pasjami, ale wszystkie rodziły się podczas mojego życia jakby nachodziły na siebie:-)
Postaram się jednak aby każdy ''wędrowiec'' który zagości na w mojej ''jaskini'' zawsze znalazł coś, co SZCZEGÓLNIE zwróci jego uwagę :-)
Będę starał się aktualizować bloga w miarę jak najczęściej, bo mam także obowiązki (WOW! :-)  uczę się, pracuję itp..
Nie pozostaje mi nic innego jak zaprosić cię w podróż przez zawiłe drogi mojego zmagania się ze sztuką.. i nie tylko:-) zapraszam:-)